历经近两个月不眠不休的创作与打磨，创作团队横跨北京、大同、武汉、广州四个城市，“中演院线·广州大剧院X腾讯艺术：线上戏剧《等待戈多》公益演出”以“疫情隔离”为始点，历经疫情期间“全线上”的沟通、创作、排练， 4月5、6日晚完成了它的首演亮相，演出吸引了超过29万观众在线观看，创下了中国话剧最多单场观演人数的纪录。

“经过多番的探讨，此次公益演出最终选择在武汉解封之前上演。”该剧制作人、广州大剧院副总经理梁丽珍分享道。疫情期间，人与人在生活中的隔离，给人带去了不安与隔阂。在武汉“解封”之际，《等待戈多》团队用戏剧发声，希望能为受疫情影响的人真正走出阴霾出一份力： “打破心理的隔离，让解封的春天如期而至”。

受疫情冲击，剧场暂时关闭，戏剧人纷纷感叹无戏可做，这给了一直在探索当代戏剧语汇的导演王翀创作契机——疫情无法阻止戏剧，“戏剧人的思维不应该还停留在剧场里”。带着这些思考，王翀将目光投到了可被任意压缩与延展的线上空间，并决定做一部真正现场的、即时的线上戏剧，以此来回应戏剧艺术的危机。而可靠的技术保障，成为线上戏剧“落地”的关键。线上视频技术使3个不同城市的演员实现了“真听真看”。演员通过屏幕感受彼此，观众透过屏幕体会故事。跨越形式桎梏，载体从物理舞台变为数字空间，这一创新打破了戏剧“在场”的思维局限。这次线上演出的成功，更意味着戏剧就此跨入了一个新的时代，在数字化社会给予戏剧全新的生机。

无法进入剧场演出，那就不进剧场；只能待在家里，那就把家当舞台。化生活空间为演出空间，线上戏剧《等待戈多》在颠覆创作与观剧的基础上，也彻底改变了演员对于表演空间的理解——因为他们从未这么干过，也没有导演让他们这么干过。这是戏剧呈现形式的创新，也是戏剧演出模式的突破。演员家里的卧室、客厅、厨房、大门，甚至是楼道都成为了舞台；舞美道具是成箱的快递，由演员亲手搭建“剧场”、亲手布置道具、亲手拍摄表演……演员进化成了“全能的演员”。从前，演员在剧场通宵排演，吃在剧场睡在剧场，剧场成为了家；而在线上戏剧《等待戈多》里，创作、排练全在家中进行，家成为了剧场。当舞台不受地域限制，戏剧便无处不在。

“2.0”是王翀导演作品的个人印记。线上戏剧《等待戈多》，可以看作是2.0版，也是对贝克特《等待戈多》的创新、颠覆与再思考。在原版《等待戈多》里，主角是两个流浪汉；2.0版里，他们竟然成为了疫情期间的夫妻。被迫分居、漫长等待、网络暴力、垃圾信息，无一不反映当下社会的真实心态。被错认为戈多的波卓，摇身一变成为直播带货的网红，表达了一种后现代的荒诞；戈多的信使，变成了人工智能，带有强烈的未来感。原作中“戈多”不来，喻示人生是一场无尽无望的等待，表达了世界荒诞、人生痛苦的存在主义思想；而在《等待戈多》2.0版里，幸运儿或许代表希望，其命运变化也是第二幕中的一大看点。

曾经有人问塞缪尔·贝克特，“戈多”是什么？贝克特回答：“我如果知道，就不会写这个戏了。”而在线上戏剧排练的过程中，也有很多人向王翀导演提问——“戈多是什么？”戈多究竟是什么？这个问题在每个人的心里都有不一样的答案。在一场著名的《等待戈多》演出中，旧金山圣昆廷监狱的1400名囚犯观众眼里，“戈多”就是社会。而在线上戏剧《等待戈多》的观众眼里，“戈多”或是城市解封，“戈多”或是疫情结束。

如果说原作是抽象的，那么《等待戈多》2.0版则变得当下而具体。在疫情全球扩散的情况下，等待成为常态，原作中荒诞的等待连接着现实中真实的等待，打通了虚构与现实的联系，等口罩、等床位、等隔离结束、等城市解封、等公司复工、等边境开放、等疫苗出现、等剧场开门……全世界都对“等待”有了真正的理解和认识。

国际化的艺术语汇，也迅速得到世界的回应。在本次公益演出期间，广州大剧院、腾讯艺术、导演王翀联合发起了“拒绝地域歧视，用戏剧发声”倡议行动，不但在广大网友间引起热烈反响，还获得了包含著名表演艺术家濮存昕、歌唱家田浩江、周晓琳、戏剧导演Matthew Lutton（澳大利亚）、演员Tim Pilloti（瑞典）、Brad Little（美国）、王峥、孙磊、钟舜傲、表演指导张颂文、指挥家Antonio Llaca（加拿大）、编舞Lior Tavori（以色列）、歌手刘彬濠、主持人林思韵，和线上戏剧《等待戈多》演员李嘉龙、马卓君、崔永平、李帛阳，以及导演王翀等来自世界各地的众多艺术家的热心响应。