原标题：广东省陶瓷艺术大师黄建宏：40年专注青花瓷
青花瓷源于中国，最能代表中华民族沉稳含蓄的风骨。骨质瓷始创于英国，是世界公认最高档的瓷种之一。梅州市大埔县怡丰园实业有限公司创作设计总监、广东省陶瓷艺术大师黄建宏经过多年的摸索和实践，把代表中西方瓷器文化的两种典型元素进行融合创新，打造出了具有鲜明特色的高端的大埔青花骨质瓷。
图为广东省陶瓷艺术大师黄建宏在接受记者采访。本报记者杨阳腾摄
今年54岁的黄建宏是大埔县高陂镇人，这里是广东四大陶瓷产区之一，早在商周时期就开始陶器生产制作，制瓷业发展距今已有800多年历史，享有“中国青花瓷之乡”“南国瓷都”“陶瓷之乡”“白玉城”等美誉。在浓郁的陶瓷文化熏陶下，黄建宏自幼爱好陶瓷艺术，1979年高中毕业后跟随当地老艺人学习陶瓷创作设计，在白胎上彩绘创作。“我没接受过正规的绘画艺术教育，彩绘技艺都是老师傅手把手教出来的。”黄建宏告诉记者，在传统中学习，在工艺中苦练，正是在师徒传承中，他慢慢领悟了“泥巴”变艺术的神奇之处，也迷上了这项传承千年的职业。
图为广东省陶瓷艺术大师黄建宏在艺术创作。本报记者杨阳腾摄
“做瓷艺是个辛苦活，真正是需要‘工匠精神’，用细心、耐心、恒心对待这个职业，一步一个脚印才能坚持下来。”和陶瓷艺术打了近40年交道的黄建宏喜欢听着古典音乐创作，与跟人打交道相比，他更喜欢也更擅长和瓷器对话。“陶瓷也是有生命的，凝神静气和瓷艺无声地交流，一切喧嚣浮躁都会被抚平。” 黄建宏说。
图为广东省陶瓷艺术大师黄建宏创作的部分青花骨质瓷。本报记者杨阳腾摄
黄建宏擅长陶瓷产品造型设计，喜欢将山水、人物、花鸟融入到釉下彩画，以山水中的动静、花草间的意趣讲述故事，表达现代人对诗意生活的向往和憧憬。与此同时，借助笔墨选择、装饰技艺、风格呈现等方面的调整，为陶瓷艺术赋予更加丰富多元的含义。在创作的内容方面，黄建宏尤为喜爱中国文化元素，梅兰竹菊、诗词典故等都是他创作的灵感源泉。“陶瓷既是生活用品，也是艺术品，中国有丰富的传统文化，这是千年不变色的青花瓷艺术创作的精神宝藏。”黄建宏的代表作手绘青花《高士图》《山乡秀丽》《江南春晓图》《访友图》等，都是从老祖宗的经典文化中获得的灵感。
图为怡丰园实业公司展示的纯手工彩绘高端青花骨质瓷花瓶系列。本报记者杨阳腾摄
在长达40年的艺术创作中，黄建宏善于传承传统又不拘泥于传统，在学习前人技法的同时，在色料、泥釉配制、绘制技巧等方面深入探索和创新，使传承技法不断完善，逐渐形成了“设色典雅明快、彩写细腻精致”的独特艺术风格。“作为从事瓷艺多年的匠人，我们应该为陶瓷艺术多做探索和尝试，这也是我愿意花大功夫研制高端青花骨质瓷的目的。” 黄建宏说。
图为广东省陶瓷艺术大师黄建宏创作的部分青花骨质瓷。本报记者杨阳腾摄
据黄建宏介绍，青花骨质瓷是以牛骨粉、粘土、长石、石英等为基本原料，经过成型工艺制作，通过高温煅烧而成的一种瓷器。因其“薄如纸、白如玉、明如镜、声如謦”等显著特点，被誉为“瓷器之王”。相比传统的青花瓷，骨质瓷烧制温度要达到1200度，对规整度、洁白度、透明度、热稳定性等各项理化指标要求极高。
技术难度大，成功几率小，干还是不干？黄建宏选择了前者。2008年，他和怡丰园的研发团队开始了漫长的探索之路，先从小的杯子、碗碟尝试，开发样本、尝试烧制、失败、改造、再失败、再改造……直到2014年初才终于摸清规律，试行小批量生产，最终实现稳定地批量化生产。而烧制大器型工艺骨质瓷器，则是在2017年。“难度越大的地方，机会也越大，所以在少人尝试的领域，我们就越想去探索，寻找机会。”黄建宏说。
图为黄建宏和梅州市陶瓷工艺师黄进添、张志刚三人纯手绘创作的全国最大的青花骨质瓷《清明上河图》。本报记者杨阳腾摄
今年5月，黄建宏和梅州市陶瓷工艺师黄进添、张志刚三人纯手绘的全国最大青花骨质瓷作品《清明上河图》成功出炉并亮相深圳文博会，一举荣获“中国工艺美术文化创意奖”金奖。这件艺术品盆口径达101厘米，高度38厘米，厚度仅为5毫米，盆身青花釉面光滑透亮，手绘线条精细流畅，画面人物活泼生动，整个瓷器洁白细腻、通透轻巧。黄建宏介绍，由于骨质瓷器制作过程中对各项理化指标均要求极高，瓷器越大，坯体的高度、厚度、口径等就越难控制，制作工艺难度大，成型率低，这件作品从坯体制作到彩绘再到烧制成功用了17个月的时间。
推荐
